البلد بريس

تيقدم المسار الرئيسي لأغنية ” الجميع تصرخ” افتتاحًا رائعًا مناسبًا لألبوم فلورنسا + الآلة السادس. يتناغم الأرغن الشرير وجوقة الأصوات بأسلوب موضوع الرعب، ويتم استبداله في وقت قصير بصوت الصراخ وإيقاع موسيقى الروك الساحر؛ بدلاً من صيحات “مرحبًا!” التي كانت تتخللها تقليديًا إيقاع لامع في السبعينيات ، هناك صرخات “ارقص!” و”الدور!” يقدم صوته تصحيحًا لفكرة أنه عندما يظهر آرون ديسنر من National كمنتج مشارك في اعتمادات الألبوم، كما يفعل هنا، فهذا يعني أن الفنان المعني يسعى جاهداً لموسيقى مستقلة ذات ذوق رفيع – الصوت الذي جلبه إلى ألبومات تايلور سويفت لعام 2020 Folklore and Evermore، وOutum Variations لإد شيران، واللحظات الأكثر ضبابية لـ Gracie Abrams The Secret of Us. كما أنها توفر خلفية تستطيع من خلالها فلورنس ويلش أن تفكر فيما يبدو وكأنه علاقة معقدة للغاية مع الشهرة. وتقول إنها لا يمكنها إلا أن تصبح “بحجمها الكامل” على المسرح وتستمتع علنًا بالسيطرة التي يمكنها ممارستها على الجمهور، “لاهثة وتتوسل وتصرخ”. وبالمثل، يبدو أن هناك جانبا سلبيا. تغني: “انظر إلي وأنا أركض ممزقًا، والدماء على المسرح”. “ولكن كيف يمكنني المغادرة عندما تنادي اسمي؟”

وسط الأشياء المتعلقة بالوثنية والسحر والإشارات إلى الصوفي جوليان نورويتش من القرن الرابع عشر، يبدو أن هذا هو الموضوع الرئيسي لـ “صرخة الجميع”: دفع وجذب الشهرة، والرغبة القهرية في الأداء التي تطغى على كل شيء بطرق تبدو غير صحية. إنها تظهر مرارًا وتكرارًا، وأحيانًا بعبارات عميقة مرتبطة بالأحداث المروعة لعام 2023، عندما تركت مضاعفات الحمل خارج الرحم ويلش بحاجة إلى جراحة طارئة لإنقاذ حياته في منتصف الجولة – “لقد زحفت من تحت الأرض، وأظافري مكسورة وأسعل الأوساخ، وأبصق أغنياتي حتى تتمكن من الغناء معها،” يفتح أحد العظماء، على غيتار Velvet Underground المتذمر من Idles’ Mark Bowen – و أحيانًا بنوع من الفكاهة التي تستنكر الذات. تعرض موسيقى الرجال تفاصيل العلاقة التي تمر بأزمة، وتهين شريك ويلش، ثم تلقي اللوم على نفسها. ولاحظت بأسى أن مشكلة الحياة خارج المسرح هي أنه “ليس هناك الكثير من التصفيق”.

إنها علاقة يعتبر ويلش في وضع جيد لفحصها. بعد مرور سبعة عشر عامًا على إصدار أغنيتها المنفردة الأولى، Kiss with a Fist، يمكنها أن تدعي بشكل معقول أنها أكثر فناني موسيقى الروك البديلة البريطانيين نجاحًا في عصرها، مع استثناء محتمل لـ Arctic Monkeys. على الأقل من حيث التأثير على موسيقى البوب ​​​​الحديثة، فهي تقزم أليكس تورنر: يتم أخذ عينات منها من قبل كندريك لامار ودريك؛ تم استغلاله كمتعاون من قبل تايلور سويفت وليدي غاغا؛ تم الترحيب به باعتباره مصدر إلهام لبيونسيه. وصوتها واضح في الحمض النووي لإثيل كاين وتشابيل روان وحفلة العشاء الأخيرة. إنه موقف يمكن من خلاله أن تنظر ويلش إلى الاستجابة النقدية الملتبسة لعملها المبكر بدرجة من استمتاع “كنت أعرف أنني كنت على حق”: في “واحد من العظماء”، تلوم مراجعاتها الفاترة المبكرة على التمييز الجنسي. إن الرد على منتقديك بالأغنية هو عمل محفوف بالمخاطر – هناك خطر من التوصل إلى شيء مثير للغضب لدرجة أنه يجعل المستمع يتساءل عما إذا لم يكن لديهم وجهة نظر – ولكن واحدة من العظماء تفعل ذلك بروح الدعابة الذكية الشائكة التي تبدو فعالة بشكل خاص بالنظر إلى أن بعض الجدية العالية بشأن مسرحيتها المتعمدة OTT كانت من بين الانتقادات التي وجهت إلى باب ويلش: “سأكون هناك مع الرجال والنساء العشر الأخريات في أعظم مائة تسجيل في كل العصور / يجب أن يكون من اللطيف أن تكون رجلاً وتصنع موسيقى مملة لمجرد أنك تستطيع ذلك.

بالطبع، مسرحية OTT المتعمدة هي التي باعت الكثير من ألبومات ويلش في المقام الأول، وهي موجودة هنا بكميات كبيرة. لن يبتعد أحد عن “صرخة الجميع” وهو يشكو من ندرة الجوقات الكبيرة والارتجالات الصوتية الأوبرالية الحماسية. ولكن هناك المزيد من الضوء والظل هنا مما قد تتوقعه، ورغبة أكبر في ضبط مستوى الصوت على مستوى منخفض بدلاً من رفعه إلى 11: تصاعدات Drink Deep (غناء الزغاريد) وYou Can Have It All (الطبول التي تدق، وأوتار A Day in the Life) أكثر تأثيرًا لأنها تفصل بينهما موسيقى للرجال، والتي تجعل صوت ويلش ليس أكثر من غيتار صوتي معزف ورش خفيف جدًا للبيانو، مما يسمح لها بذلك تألق منشأة لحنية مما لا شك فيه. Witch Dance و Sympathy Magic يلقيان بالوعة المطبخ مجازيًا – والثاني يكرر النهج الإيقاعي المذهل لألبومها الأول Lungs، لكنه يقرع في توليف هائل من الهذيان من أجل حسن التدبير. لقد خلفهم العطور والحليب، والإبزيم، وكلاهما حميم نسبيًا وغير مزخرف.

“كان لدى جميع زملائي مثل هذه الإمكانات… لقد قبلتهم وداعًا وتركتهم يغرقون”، تغني ويلش على Kraken، وهو عبارة تعكس مكانتها الفريدة بين فصلها من معاصريها المستقلين في عام 2008. أكثر تقريبًا من الناحية الموسيقية والعاطفية من النسخة الكاريكاتورية لفلورنس + الآلة التي قد تقودك إلى توقعها، الجميع يصرخون هو ألبوم يشير إلى أنها ترتدي مكانتها التي اكتسبتها بشق الأنفس بشكل جيد إلى حد ما.