البلد بريس

يلا يُسمح لك بلعق اللوحات في المتاحف، وهو أمر قاسٍ عندما تواجه شيئًا مغريًا للغاية مثل فن واين ثيبود. كرّس رائد موسيقى البوب ​​الأمريكي مسيرته الطويلة في صناعة الكعك والحلويات وآلات العلكة، وهو عالم مرئي من الحلوى والحلويات المعروضة في المطاعم الأمريكية وعلى طاولات الأطعمة الجاهزة، مما يغري المشاهدين لارتكاب الجريمة المطلقة وتناول قضمة كبيرة ومثيرة.

لكنه لم يرسم فقط من أجل أن يسيل لعابك. عمله (هنا في كورتولد في أول عرض له على الإطلاق في متحف في المملكة المتحدة) هو تناول شديد الجدية للتاريخ المادي للرسم، ونوع من التحديث للإرث الطويل للحياة الساكنة، وغوص عميق في النزعة الاستهلاكية المزدهرة والنشوة الرأسمالية للحلم الأمريكي الذي تم إنتاجه بكميات كبيرة في منتصف القرن.

تقدم خلفيته أكبر دليل على كيفية إنشاء عالمه الهش من معجنات الباستيل وفطائر الكرز اللامعة. لقد جاء إلى الفن من خلال الرسوم التوضيحية والرسوم المتحركة، وأصبح متدربًا في استوديوهات والت ديزني قبل أن يتجه للعمل كرسام كاريكاتير ورسام رسوم متحركة للصور المتحركة. عندما ترسم لجمهور كبير، فإنك تحصل على فهم قوي للصراحة والوضوح، حول كيفية توصيل أفكارك على الفور، مثل فطيرة الكريمة على الوجه.

ثم التقى في الخمسينيات إيلين وويليم دي كونينج ومجموعة من التعبيريين التجريديين الآخرين، ومرحبًا، لديك مزيج نكهة ناجح: خلفية فنية لجمهور كبير، ومعرفة بالتجربة المفاهيمية الحديثة. لذيذ.

أقدم الأعمال هنا، من عام 1956، هي منضدة جزار وآلة الكرة والدبابيس – موضوعات ثيبود المثالية – ولكن العلامات سميكة وقذرة. كل شيء مظلم، قذر، يدفع نحو التجريد تقريبًا. إنهم ليسوا هناك تمامًا، وهم موحلون جدًا لدرجة أنهم لا يستطيعون توصيل أفكارهم بشكل صحيح.

ولكن في غضون خمس سنوات، تم النقر على كل شيء. بحلول عام 1961، بدا الأمر مثل ثيبود. وعاء من الحبوب، وبعض التفاح المسكر، وصف من الكعك، وخمسة نقانق، وفنجان من القهوة – كلها ملتقطة باللون الأبيض البارد، والرمادي الفولاذي، والأصفر والوردي المضيء لحلوى مرنغ الليمون وكوليس التوت. إنها صور ساكنة مذهلة، مرسومة بشكل جميل وسميك. كما أنها تدريبات على الدقة التصويرية، في استكشاف هندسة السلع الاستهلاكية. الفطائر مجرد مثلثات، والكعك عبارة عن أسطوانات. إنه فن مدرك تاريخيًا للغاية، وهو عبارة عن سلسلة من المقطوعات الموسيقية لسيزان وشاردان. أنظر إلى آلات العلكة تلك، كرات داخل كرات، لا تعد ولا تحصى، دقيقة، وجميلة. إنها لوحة لا تزال حية في أفضل حالاتها الحديثة.

كما أنها مفاهيمية إلى حد كبير. هذه شريحة من الحياة الأمريكية، إنها الازدهار الاقتصادي لقوة عالمية، إنها كل النزعة الاستهلاكية ورأسمالية ما بعد الحرب في الولايات المتحدة والتي تم التعبير عنها في الصور الفخمة لمطاعم الوجبات السريعة والبضائع التي كانوا يجلدونها. إنه يرفع الجانب الدنيوي من الحياة الأمريكية إلى مستوى غير مسبوق من الأهمية التاريخية والجمالية.

ولهذا السبب أحبه فنانو البوب، ولهذا السبب تم إدراجه في العديد من المعارض الشعبية: إنها النزعة الاستهلاكية كموضوع ووسيط. لكنها ليست سلسة ومنفصلة مثل وارهول، وليست مطروحة أو قابلة للتكرار، إنها شيء أكثر خطورة من ذلك.

وهذا الخليط، ذلك الصراع، هو لوح أبيض يمكنك أن تقرأ فيه أفكارًا لا نهاية لها. من السهل جدًا تفسير هذه اللوحات، ولكنها مصنوعة بشكل جميل جدًا لدرجة أنها يمكن أن تتحدث عن أي شيء تقريبًا. هل تريد أن تكون حول النزعة الاستهلاكية والتجارية؟ لقد حصلت عليه. هل تريد أن تكون عن أمريكا؟ سهل. الهندسة، تاريخ الفن، الطبيعة الفيزيائية للطلاء؟ اذهب لذلك، إنها كل هذه الأشياء وليس أيًا منها.

يستمر العرض حتى عام 1969 فقط، مما يعني أنك تركت جائعًا بطريقة أو بأخرى للمزيد من لوحاته ذات السعرات الحرارية المزعجة والمثيرة للخصر. هذا ما يفعله ثيبود، فهو يجعلنا جميعًا نهمين.