البلد بريس

زكان Eorges seurat عيون kaleidoscope. لقد رأى بألوان لا حدود لها ، تلك السرب والفقاعة على لوحاته في مجرات من النقاط الصغيرة. اختيار مواضيع عشوائية ، جرداء – ميناء فارغ ، صخرة – وجد عجبًا لا نهاية له في الواقع الأكثر وضوحًا. في لوحة عام 1888 Port-en-bessin ، يوم الأحد، يخلق عدد لا يحصى من البلوز والبيض سماء ضبابية وماء عاكسة بينما ينفجر حديدي في المقدمة في الأرجواني والبني والبرتقالي كما لو كان مصابًا بمرض متقطع. عاش Seurat فقط عن عمر يناهز 31 عامًا ، لكنه ألهم حركة فنية بأكملها ، وهي عازفات الانطباع الجدد ، الذين نسخوا طريقة “pointillist”.

ومع ذلك ، في نهج الحبيبات الخشنة لهذا النمط الفني الرفيع ، المعرض الوطني تكافح لرواية قصة مختلفة. لم يرسم عازفات الانطباع الجدد النقاط فحسب ، بل كانوا يحلمون بالثورة. وبالمناسبة ، لا ينبغي لنا أن ندعوهم من خلال الاسم المستعار المثير “PointIllist” لأنهم لم يعجبهم.

يمكنك أن تفهم لماذا قد يتوق المعرض الوطني إلى التخلص من تصوراتنا لفن أواخر القرن التاسع عشر. كان هذا وقتًا للتجربة المذهلة ، وخاصة في مسقط رأس Seurat في باريس ، عندما كان الفنانون يعيدون التفكير في كيفية رؤيته ، مما يجعل من السهل على Matisse و Picasso اتخاذ الخطوة الأخيرة إلى الحداثة في القرن العشرين. ومع ذلك ، من الذي لا يجد الانطباعية وما بعدها مهدئة ، جميلة ، سعيدة بشكل أساسي؟ نحن هنا مدعوون لرؤية القبضة الحديدية تحت ضوء المساء المخملي ، عض القنابل في صندوق الشوكولاتة. نتيجة لذلك ، غالبًا ما يتحول السامية إلى السخيفة.

يوضح رسم بولس سايناك ، أول تلميذ في سورات ، ما يسميه التسمية التوضيحية “الناس العاديين” التي تتمتع “باستياء ، وئام اجتماعي ومكافآت الطبيعة”. يصل الرجل إلى بعض الفاكهة بينما تتدلى المرأة الكرز أو العنب للطفل. أعتقد أن الكلمة التي نبحث عنها هنا هي “نزهة”. أنا لا أشك في السياسة الراديكالية لشركة Signac عندما قام بهذا التصميم من أجل لوحة جدارية تسمى في زمن الوئام ، لكنها ليست حاضرة ، فنيًا. عاش Signac لفترة أطول بكثير من Seurat وبحلول عام 1904 ، مثل أي أناركي جيد ، يقيم في Saint Tropez. بقي هنري ماتيس معه هناك ، وفي تلك السنة ، تحت تأثير سايناك ، رسمت تحفة آخر بويتيليست ، بيانه من أجل المتعة الخالصة الفاخرة ، الهدوء et volupté. أتمنى أن تكون هنا.

بعد فشلهم في إثبات أن عازف الانطباع الجدد كانوا على وشك أن يسقط الجمهورية الثالثة مع النقاط ، فإن المعرض يستمر في الادعاء أنهم تحدى فكرة أن “الصورة يجب أن تلتقط شبهًا محددًا”. لا ، لم يفعلوا. معظم الصور هنا تقليدية للغاية تحت قشرة النقطة الرقيقة.

هذه هي المشكلة عندما تقوم ببناء معرض على مجموعة واحدة. معظم هذا المعرض يأتي من متحف كرولر مولر في هولندا ، التي أسسها جامع الفن في أوائل القرن العشرين هيلين كرولير مولر. كانت خطيرة ، وربما أوروبا الشمالية الحزينة التي كان حبها الحقيقي فان جوخ: متحفها لديه أكثر من 90 لوحة. يرى Kröller-Müller عازفي النقاط من خلال عدسة شمالية ، مع عقل رومانسي متأخر تحركه الروحانية والتأمل. الجمع بين هذا مع تنسيق الوجه PO ومرح هذه الحركة الفنية يتم تجنيده تقريبًا.

في فرنسا في القرن التاسع عشر ، كان من دواعي سروري ، وليس الألم الداخلي ، أن يكون قيمته. بدا العالم الحديث مشرقًا وجريءًا وسعيدًا. وهنا هو. في قلب هذا العرض ، يفجر Seurat تقليديه برؤيته المذهلة ، وهي جوهرة اللوحات المنبثقة في Kröller-Müller ، ومواقعه الواقعة ، ولكنها خيالية تمامًا 1889-1890 لو شاهوت.

يقوم صف من الراقصات ، بجانب ، بأداء علب برية ولكنه منضبط ، وأرجل عالية في السماء في خط فوج ، بينما تلعب الأوركسترا أسفلها ورجل كاريكاتير مع وجه مثل لحم الخنزير ينظر إلى التنانير النسائية. يتم تعرض الراقصات الكاريكاتير أيضًا ، والنساء الذين يتم تأدينهم ذاتيا والرجال الذين يتناوبون معهم في الخط. إنها لوحة من المفترض أن تبتسم فيها وتتبهر بها. ألوان Seurat تربك. الجزء الخلفي من لاعب الجهير هو وميض نابض من الأرجواني ، والجوارب الحمراء للراقصات لها وميض نقاط مماثلة ، وجدار مسرح ملهى يهتز مع النقاط الذهبية والأزرق.

الفرق بين Seurat ومقلده هو أن رؤيته تشمل تمامًا: لا توجد أشكال في فنه لا يتم تعريفها بالكامل بنقاط ضئيلة. وهذا يعني أن كل جزء من الجلد والتنورة والبتل يتم استحمامه في توهج شبيهة يشبه الحلم. إنه ، بكل معنى الكلمة ، dotty.

يرى Seurat شيئًا كوميديًا ولكنه حديث على محمل الجد في هذا. يتحرك الراقصون مثل الآلات المزيفة جيدًا: فهي تبدو فاقد الوعي ، والتحركات طقسية ومتأصلة للغاية. الموسيقيون أيضًا على تلقائي ، ضائعون في جنون التقطيع للموسيقى. يتوقع Seurat هنا دوشامب وبيكابيا الذين يساويون الجنس والآلات في بداية القرن العشرين. إنه أمامهم جميعًا ، حيث يعرض الطبيعة المصنعة لـ “الواقع” الذي نعتقد أننا نراه – وإعطاء هذا البعد الاجتماعي عندما يرسم الناس كدمى ميكانيكية.

باريس آلة رائعة ، جميلة ولكنها بلا قلب. أوه ، انتظر. هذا في الواقع جذري جدا.