البلد بريس

دبليوالدخول في معرض آنا أنشر في معرض صور دولويتش يبدو الأمر وكأنك تمشي في قطعة من الزبدة، أو ربما، بشكل أكثر ملاءمة، شعاع من ضوء الشمس. تغمرك الجدران الصفراء الشاحبة الفاتنة في أول معرضين على الفور في أكثر ما تشتهر به أنشر: ممارستها الجذرية بشكل ملحوظ في رسم الضوء.

ولدت آنا بروندوم في عام 1859 ونشأت في سكاجين، وهي منطقة برية في الطرف الشمالي للدنمارك تشتهر بشواطئها التي تعصف بها الرياح والضوء الأثيري والبحار البرية. أصبحت المنطقة وجهة للفنانين في أواخر القرن التاسع عشر، وأصبح أحدهم، مايكل أنشر، زوج آنا. إن تعرضها للفنانين العاملين منذ سنوات مراهقتها المبكرة وضعها على الطريق لتصبح فنانة بنفسها، وهو الأمر الذي دعمه والداها وزوجها المستقبلي بشكل لا لبس فيه، بشكل غير عادي. أصبحت جزءًا مما عُرف في النهاية باسم رسامين سكاجين; باعتبارها العضوة الوحيدة التي كانت في الواقع من سكاجين، كان لعملها ارتباط عميق بالمكان لا مثيل له من قبل أقرانها.

بدلاً من أن يكون هذا المعرض بمثابة إعادة تأهيل لفنانة “منسية”، فهو بمثابة مقدمة طال انتظارها للجمهور البريطاني لواحدة من أشهر الفنانين في الدنمارك حتى يومنا هذا. لم تضيع أنشر أبدًا في تاريخ الفن كما حدث مع العديد من نساء القرن التاسع عشر، لكن سمعتها الدولية (وسمعة أقرانها في مجموعة سكاجين) لم تكن أبدًا بالعظمة التي تستحقها. وكجزء من حركة “الاختراق الحديث” في الفن الاسكندنافي، سعت أنشر وأصدقاؤها إلى رسم ما أسموه “الحقيقة”، والتخلص من حدود التقليد الأكاديمي ــ الذي كان لا يزال بعيد المنال بالنسبة للنساء في الدنمرك، على أي حال.

أمضت وقتًا في باريس في ثمانينيات القرن التاسع عشر، حيث تعرفت هي وزوجها على أعمال الانطباعيين، مما أثر بشكل كبير على أسلوبها في الرسم. لكن عملها فريد من نوعه في إخلاصه الخاص لنغمات الضوء التي غمرت منزلها الشمالي، من الزبدة الشاحبة إلى الذهب الغني والورد الدموي. تتبع ضربات فرشاتها الناعمة والواثقة إيماءاتها عبر كل لوحة قماشية، مع علامات إمباستو ذات الطبقات المزخرفة التي تبني نمطًا ملموسًا متقطعًا من الضوء يعبر الغرفة. تصور معظم أعمالها منزلها أو منزل أعضاء آخرين في مجتمع سكاجين. ومن خلال إعادة النظر في نفس المساحات مرارًا وتكرارًا، تمكنت من تجربة الشكل والمادة، لا سيما من خلال تصوير النمط المتكرر للضوء القادم من خلال زجاج النوافذ.

بعض الأعمال الأكثر إثارة للمشاعر هنا هي لوحات أنشر لوالدتها، آن مولر بروندوم، وهي شخصية متناقضة كانت جزءًا من طائفة مسيحية محافظة وتدعم أيضًا بشدة تصميم ابنتها على ممارسة مهنة فنية. في إحداها، يتحول شكلها المغطى بالشال إلى درجات مجردة من اللون الأحمر وفي النهاية إلى قماش خام. وفي صورة أخرى، تتكئ على نعش ابنتها أغنيس، المغمور بالظل بينما أغنيس مغمورة بالكامل باللون الأبيض، قطبان لونيان في صورة الحزن. وأخيرًا، ترقد على فراش الموت، وقد رسمتها بكل حنان عميق الابنة التي اهتمت بها واهتمت بها طوال حياتها.

يوضح المعرض مدى اعتماد نجاح أنشر على نظام الدعم الضخم الخاص بها. شجعها والداها وعائلتها الممتدة وزوجها وشبكة الأصدقاء، وساعدوها في رعاية طفلتها هيلجا، ولم يرمشوا عمومًا في رفضها اتباع العديد من أقرانها الإناث في التخلي عن الرسم للتركيز على أدوار الزوجة والأم.

إن المعارض الصغيرة والضيقة التي تشكل مساحة العرض المؤقتة في معرض دولويتش للصور تتناسب بشكل جيد مع معرض أنشر، وهو صغير الحجم وحميم نسبيًا. وصلت لوحاتها إلى مكان رائع لكونها جذرية ولكن واضحة وممتعة للجمهور ولكنها جديدة وغريبة ولكن مألوفة.

عند مغادرة المعرض، يتساءل المرء كيف تجنبت عملها لفترة طويلة. إنها جميلة للغاية، وتدفع المشاهدين إلى النظر عن كثب إلى اللوحات التي أمامهم وإلى مساحاتهم اليومية الخاصة. ربما يمكننا جميعا أن نجد الكثير لنرى كما فعلت آنا أنشر.