البلد بريس

في الموسيقى الارتجالية، التي لا يحكمها قادة الفرق الموسيقية أو النوتات الموسيقية المقدسة، وتتعرض لتغيرات مفاجئة في الاتجاه بناءً على أهواء فناني الأداء، غالبًا ما يكون عازفو الطبول هم الملاحون البديهيون. كان جاك ديجونيت، عازف الإيقاع وعازف البيانو والملحن وقائد الفرقة الموسيقية، أحد أكثر الدعاة إبداعًا وإثارة لفن الجاز المحوري هذا، والذي توفي عن عمر يناهز 83 عامًا.

تتألق السيرة الذاتية لديجونيت بأسماء أكبر نجوم موسيقى الجاز في النصف الثاني من القرن العشرين، وذلك لسبب وجيه. في شبابه، عزف أنواعًا موسيقية من موسيقى الآر أند بي إلى موسيقى الجاز المجانية في مسقط رأسه، شيكاغو (جنبًا إلى جنب مع بعض المؤسسين المبتكرين لجمعية شيكاغو لتقدم الموسيقيين المبدعين – AACM – والعزف أحيانًا في Sun Ra’s Arkestra)، قبل الانضمام إلى مجموعات دمج موسيقى الجاز والروك الأكثر شهرة على نطاق واسع، بقيادة عازف الساكسفون تشارلز لويد، بما في ذلك عازف بيانو شاب غير معروف آنذاك يُدعى كيث جاريت.

ساهم ديجونيت بعد ذلك في فرق مايلز ديفيس الكهربائية الشهيرة في أوائل السبعينيات (ارتجالات نجم البوق تنطلق حول ما أسماه “الأخدود العميق” لعازف الدرامز، والذي كان يعني في عالم ديفيس الداخلي السير على حبل مشدود بين الدقة الإيقاعية وعدم القدرة على التنبؤ)، لكن دقته الواسعة في الإعدادات الصوتية الأكثر هدوءًا لم تضعف أبدًا من تلك البيئات شديدة الضرب.

والدليل يكمن في مرافقة DeJohnette الحساسة لاثنين من عازفي البيانو الموهوبين لموسيقى الجاز – بيل إيفانز، في 1968-1969، وجاريت، في ثلاثي Standards Trio المحبوب للغاية من 1983 إلى 2014.

قام DeJohnette أيضًا بتشكيل وقاد فرقه الموسيقية الخاصة، New Directions وSpecial Edition، منذ أوائل الثمانينيات، ولا سيما في سلسلة من الألبومات الرائعة التي يهيمن عليها القرن مع عازفي الساكسفون David Murray و آرثر بليث، ويتميز بمهاراته الكبيرة في الجاز والبيانو جنبًا إلى جنب مع صوته التركيبي الناشئ. في سنواته الأخيرة قام بجولة وقام بالتسجيل من حين لآخر كعازف بيانو منفرد.

كانت تجربة DeJohnette الحية على خشبة المسرح آسرة دائمًا، لكن الكاريزما التي يتمتع بها لم تكن أبدًا مصدر إلهاء عن أي موسيقى كان موجودًا لإحيائها. لم يكن بإمكانه فقط جعل مجموعة الطبول العادية تبدو أكبر حجمًا وأكثر ذكاءً من الناحية الصوتية، بل كان بإمكانه أيضًا جعلها تبدو متناغمة بشكل مذهل – جزئيًا من خلال التقنية، وجزئيًا من خلال الاهتمام الدقيق بضبطها وتصميمها.

إذا كانت الفرقة من حوله تعزف موسيقى البلوز السريعة، فقد يسحب DeJohnette إيقاعها في النهاية إلى رثاء، في لفات متباطئة وعرة، وتوقفات مفاجئة خاطئة، وضربات طبلة كمين، مثل شخص يعبر مجرى مائي على حجارة متباعدة بشكل متزايد. على العهرة uptempo، كان بإمكانه الحفاظ على ضبابية من أنماط الصنج المتصاعدة المتناثرة مع ضربات طبلة غريبة وقرقعة يبدو أنها تجذب كلاً من الفرقة والجمهور إلى الاقتراب أكثر، كما لو أن كل لحظة ناشئة قد لا تفوت.

عازف طبول رياضي مفتول العضلات يعزف على هذه المجموعة على طول ذراعه كما لو كان ملاكمًا بها، وكان بإمكانه الحفاظ على أخاديد الفانك/الروك المدوية لفترات طويلة، كما فعل غالبًا مع ديفيس في الجلسات المظلمة والمضطربة، مثل Live Evil وLive at the Filmmore East في عام 1970. ولكن في ثلاثيات جاريت الصوتية الغنائية الرائعة، حساسيته تجاه النغمات والألوان والإيقاع، إلى جانب النغمات الشاملة. إن الحس الموسيقي والتركيبي لعازف البيانو المتطور الذي تعلمه منذ الطفولة، أكد سبب الطلب عليه من قبل العديد من نجوم موسيقى الجاز والموسيقى العالمية على مر السنين.

ولد جاك في الجانب الجنوبي من شيكاغو، وكان الطفل الوحيد لإيفا (اسمها الأصلي وود) وجاك ديجونيت الأب. وقد ربته جدته لأمه، وبدأ في تلقي دروس العزف على البيانو في سن الرابعة تقريبًا، وقد رعى عمه، روي وود، منسق الأغاني في الراديو، موهبته الموسيقية، وكان يعزف له تسجيلات ديوك إلينغتون و بيلي هوليداي.

عندما كان مراهقًا، بدأ في غناء دو ووب، والعزف على البيانو الروك على غرار ذلك الدهون الدومينو في الفرق المحلية – ولكن تم إعادته إلى موسيقى الجاز من خلال أغاني عازف البيانو في أواخر الخمسينيات احمد جمال وعلى وجه الخصوص، عازف الدرامز الذي يتقنه جمال بهدوء فيرنل فورنييه.

التقط DeJohnette الإيقاع بسرعة من خلال الاستماع إلى عازفي الطبول النجوم المسجلين في ذلك العصر (لا سيما ماكس روتش، آرت بلاكي وفيلي جو جونز)، ويمارسون أفكارهم على مجموعة مهجورة في قبو جدته، وبحلول أوائل الستينيات كان جيدًا بما يكفي للعب مع أبطال محليين مثل صن را وعازف الساكسفون إدي هاريس، وللجلوس بنجاح مع عبقري الجاز الناشئ جون كولترين.

كان AACM في شيكاغو بمثابة مختبر للنسخ الأصلية بما في ذلك أنتوني براكستون، وهنري ثريدجيل، وروسكو ميتشل، وكان كذلك. موهال ريتشارد أبرامز، المؤسس المشارك للجمعية، الذي نصح DeJohnette بالانتقال إلى نيويورك، مما جعله ينضم إلى مشاهير موسيقى الجاز الحديثة مثل عازف الساكسفون. جو هندرسون وعازف البيانو مكوي تاينر.

انطلقت مسيرته المهنية بعد ذلك بتشكيل فرقة لويد الرباعية لموسيقى الجاز والروك، ووصلت إلى جمهور أكبر وأصغر سنًا من مختلف الأنواع مع مجموعات ديفيس الدرامية والمنشطة بشكل صارم في أوائل السبعينيات. ولكن فيما بينهما جاءت جولة أوروبية عام 1968 مع ثلاثي إيفانز، والتي تضمنت عرضًا في مهرجان مونترو لموسيقى الجاز فاز بجائزة جرامي في نسخته المسجلة – مدعومًا بشكل خاص باستعداد ديجونيت الشاب لدفع حتى أكثر شيوخ موسيقى الجاز احترامًا إلى خارج مناطق الراحة الخاصة بهم. قادت تلك الرحلة الأوروبية أيضًا عازف الدرامز إلى مكان روني سكوت القديم، وهو مكان مزدحم للموسيقيين الاستكشافيين في لندن التقى من خلاله ديجونيت بعازف الساكسفون جون سورمان، وشكلت معه شراكة إبداعية طويلة الأمد.

أثناء قيامه بجولة في أوروبا عام 1972، التقى ديجونيت بمانفريد إيشر، مؤسس تسجيلات ECM، والمبتكر الذي توقع منذ فترة طويلة كيف تتحرك التطورات الموسيقية العالمية في موسيقى الجاز. لقد بدأ ارتباطًا طويلًا بالعلامة التجارية – والأهم من ذلك من خلال تجديد علاقته بجاريت.

مع جاريت وعازف القيثارة غاري بيكوكلقد كان حجر الزاوية في مجموعة Standards Trio الطويلة الأمد، وهي إحدى المجموعات الصغيرة العظيمة في تاريخ موسيقى الجاز. من خلال ECM، قام أيضًا بالتسجيل بشكل مثمر مع عازف الجيتار جون أبركرومبي وعازف القيثارة ديف هولاند – الذي شكل معهم فرقة Gateway الثلاثية الرائعة في عام 1976 – ومع بات ميثيني، عازف القيثارة تشارلي هادن، وعازفي الساكسفون ديوي ريدمان و مايكل بريكر في ألبوم Metheny المزدوج 80/81.

بين عامي 1979 و1984، سجل DeJohnette سلسلة جريئة وشخصية من ألبومات ECM، الإصدار الخاص، Tin Can Alley وألبوم الألبوم، والذي يضم عازفي الساكسفون الأقوياء مثل ديفيد موراي، آرثر بليث و شيكو فريمان، والكشف عن صلاحياته كملحن.

في التسعينيات، قام بتشكيل فرق ذات توجهات ارتجالية ضمت عازف لوحة المفاتيح مايكل كاين، وفي أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين استكشف الموسيقى التأملية والتأملية من خلال مشاريع العصر الجديد Music in the Key of OM (2005) وPeace Time (2006).

كان هناك مشروعان مهمان في السنوات الأخيرة لـ DeJohnette هما لقاءه المباشر القاسي ولكن المليء بالحيوية مع زملائه القدامى في فرقة شيكاغو ميتشل وثريدجيل وأبرامز، في صنع في شيكاغو (2014)، والمجموعة الرباعية بعنوان هدسون (2017)، مع عازف الجيتار جون سكوفيلد، وعازف لوحة المفاتيح جون ميديسكي وعازف القيثارة لاري غرينادير، وجميعهم من سكان وادي هدسون في نيويورك ولاية.

لم تكن رحلة عاطفية مريحة على الرغم من أغلفة الأغاني الشعبية، ولكنها كانت امتدادًا كاملاً لمواهب الجاز الهائلة جميعًا. ظهرت ترنيمة أمريكية أصلية في المرجع، في إشارة إلى اتصالات سيمينول وكرو في أسلاف DeJohnette.

في عام 2024، ظهر تسجيل عام 1966 الذي لم يتم إصداره سابقًا – قوى الطبيعة: العيش في Slugs – كمؤشر آسر لما بدا عليه تأثير DeJohnette على مشهد موسيقى الجاز في سنواته الأولى، في لقاء آسر في نادي نيويورك الشهير، مع هندرسون على الساكسفون، وتاينر على البيانو، وهنري غرايمز على البيس.

ترك ديجونيت زوجته الثانية، ليديا (اسمها الأصلي هيرمان)، التي تزوجها عام 1968، وابنتيهما فرح ومنيا.